粘土から刻まれた関係が美術館に新しいパートナーをもたらす

による支援

大きな変化の中で、先住民コミュニティの職人や指導者がキュレーターとして招待され、プエブロ陶器の目に見えない個人的な側面への窓を提供しました。

パトリシア・リー・ブラウン著

ニューメキシコ州アコマ・プエブロ出身の陶芸家、クラウディア・ミッチェルさんは、2 つの砂岩の岩の間にあるメサで粘土を集め、ハンマーとピックで準備を整えます。まず彼女は祈りと捧げ物で粘土の母、つまり地球に感謝を捧げます。その中にはコーンミールのふりかけ、ターコイズの小片、そしていつも、高地砂漠の最も貴重な贈り物である水が含まれます。彼女はまた、先人の女性たち、特に祖母のルーシー・M・ルイスに感謝している。彼女は80代になっても活躍し、長年の粘土で作られた滑らかで柔らかな手で、強い握力を決して失わなかった、高く評価された陶芸家だ。

57 歳のミッチェルさんは、道端で見つけた前世代の陶器の破片を自身の作品に取り入れ、焼成前に鍋にさらなる強度を与えるために粉末に粉砕します。彼女の器を通して、「それらすべての人々の精神が生き返る」と彼女は言いました。「私たちの過去と現在は、陶器の中では未来になります。」

現在、彼女はアメリカ芸術への理解を広げることに貢献しています。美術館にとって劇的な変化の中で、ミッチェルは、メトロポリタン美術館で開催される「Grounded in Clay: The Spirit of Pueblo Pottery」を主に企画するために招待された68人のプエブロ陶芸家、芸術家、文化的指導者の一人です。コミュニティでキュレーションされています。オブジェクトはすべてプエブロ陶器集団のメンバーによって選択され、ラベルは伝統的な博物館ラベルのスタイルではなく、プエブロの人々の声と視点を強調しています。（この展覧会は、2024 年 6 月まで、ヒューストン美術館およびセントルイス美術館を巡回する前に、マンハッタンのヴィルチェク財団でより親密な環境で予約制で開催されます。）

このグループ展のアイデアは、歴史的な日干しレンガ造りの敷地内にある学術リソースセンター、学術報道機関、アーティストの滞在プログラムであるニューメキシコ州サンタフェの高等研究大学院（通称SAR）から生まれました。 1050年から1300年に遡るプエブロ陶器の膨大なコレクションは、昨夏サンタフェのインディアン芸術文化博物館で初公開された「グラウンデッド・イン・クレイ」の根幹となっている。博物館コンサルタントであり、アルバカーキ近郊のアコマ・プエブロの元知事であり、ヴィルチェク展示のキュレーターでもあるブライアン・D・ヴァロ氏は、「住民が最初に展示物を見てもらうことが非常に重要だと考えた」と語った。

SARのインディアン芸術研究センター所長エリシア・プーン氏によると、目標は各先住民コミュニティから少なくとも1人のキュレーターを特定することであったという。彼女は、独自の膨大な陶器コレクションを所有するヴィルチェク財団に、複数の主催者との提携について打診した。「彼らは60人以上になるとは予想していなかったと思います」と彼女は言う。 (6 人のキュレーターはプエブロコミュニティの出身ではありません。そのうち 2 人は先住民です)。

潜在的な参加者に連絡するために、プーンと彼女のスタッフはプエブロのコミュニティを訪問し、祝日やその他の文化イベント中にチラシを配布しました。各キュレーターは、手書きのエッセイ、詩、または音声録音を通じて、自分が適切だと思うように解釈する粘土作品を 1 つまたは 2 つ選択するよう求められました。「伝統的には、大きなテーマを考えてから作品を選びます」とプーン氏は言う。「我々はそれを逆にやったんです。」

このようにして、この展覧会は、多くの場合、情報源コミュニティが自らの物質文化の解釈を排除し、冷静な美術史のレンズを通して作品を鑑賞する傾向のある学者にそれを委ねていた、欧米の通常のビジネスに代わるモデルを提供するものである。

SAR によって開発され、現在メトロポリタン美術館で具体化されているガイドラインは、博物館の専門家が先住民コミュニティと協力して対象物を記録し、その物語を概念化し、先住民のコレクションへのアクセスを拡大する野心的な実践の変化を表しています。これは、メイン州コルビー大学のコルビー美術館のような機関でますます採用されている戦略であり、同美術館は、現在のショー「ペインテッド：私たちの体、心、そして村」で先住民コミュニティのパートナーと協力し、タオス協会についてのプエブロの視点を提供しています。アーティストのグループ。